Queridas y queridos, si están repodridos de los feriados y no tienen nada que hacer esta noche, acá les tengo la solución. A partir de las nueve se presenta, en el Centro Cultural Estación Provincial, el libro de fotografías Ser Ver, cuyo breve prólogo tuve el placer de escribir.

En rigor (segundo párrafo y ya me estoy corrigiendo…), el libro todavía no está disponible por una demora en la impresión, pero las fotografías que lo componen sí lo están. De manera que esta presentación es más bien una muestra fotográfica: lo que se va a poder ver ahí son las mismas imágenes que fueron incluidas en el librito, como resultado de una convocatoria abierta a artistas de diferentes países. Yo voy a leer el prólogo y también Elizabeth Chernischuk va a decir lo suyo. Va a haber música y danza y unos “seres mandálicos” que me da miedo especular sobre lo que serán. Todo gratis, menos la cerveza.

Es un lindo proyecto, realmente, y me sorprendió lo rápido de su ejecución. La consigna era que cada artista abordara la exhortación de Gandhi, “Seamos el cambio que queremos ver en el mundo", y plasmara su visión en una o más imágenes. La posterior selección cristalizó en un libro diverso. Algunas imágenes son bellas, cuidadas; otras buscan un impacto más ideológico que estético; unas se leen en un segundo, otras ofrecen cierta complejidad interpretativa; color, blanco y negro, efectos visuales, todos los recursos están ahí al servicio de cada abordaje particular. A mí me gustó mucho ser parte de esto, aunque no cace un palo de fotografía.

En Facebook está el evento pero, por las dudas y por comodidad, les dejo el datito acá mismo:

Muestra fotográfica de los artistas incluidos en el libro Ser Ver. Jueves 8 de diciembre de 2011 a partir de las 21 en el Centro Cultural Estación Provincial, calle 17 y 71, La Plata. El tiranosaurio tenía plumas.

No se puede, pues, considerar la existencia ni el valor de lo narrativo a partir de lo científico, ni tampoco a la inversa: los criterios pertinentes no son los mismos en lo uno que en lo otro. Bastaría, en definitiva, con maravillarse ante esta variedad de clases discursivas como se hace ante la de las especies animales o vegetales. Lamentarse de la “pérdida del sentido” en la postmodernidad consiste en dolerse porque el saber ya no sea principalmente narrativo. Se trata de una inconsecuencia.

[El saber narrativo] une a su incomprensión de los problemas del discurso científico una determinada tolerancia con respecto a él: en principio lo acepta como una verdad dentro de la familia de las culturas narrativas. La inversa no es verdadera. El científico se interroga sobre la validez de los enunciados narrativos y constata que éstos nunca están sometidos a la argumentación y a la prueba. Los clasifica en otra mentalidad: salvaje, primitiva, subdesarrollada, atrasada, alienada, formada por opiniones, costumbres, autoridad, prejuicios, ignorancias, ideologías. Los relatos son fábulas, mitos, leyendas, buenas para las mujeres y los niños. En el mejor de los casos, se intentará hacer quela luz penetre en ese oscurantismo, civilizar, educar, desarrollar.

Esta relación desigual es un efecto intrínseco de las reglas propias a cada juego. Se conocen los síntomas. Constituyen toda la historia del imperialismo cultural desde los comienzos de Occidente.

—Jean-François Lyotard: La condición postmoderna

Y finalmente llegó la Nihon Party. Y ahí estuve, tal como les había avisado. (Gracias a los que fueron, por cierto.) Fue una gran experiencia, principalmente porque yo me esperaba otra cosa: una feria más o menos común, con stands y charlas (que hubo, claro) y poco más. Y en cierta manera eso fue. Pero lo que no esperaba es la energía que se respiraba en el ambiente, la efervescencia de tanta gente rara hormigueando por La Colmena. Ni las coreografías, bueno. Porque hubo coreografías y creo que una exhibición de artes marciales también.

Para un tipo como yo, totalmente ajeno al fenómeno del manga y el animé y a la cultura japonesa en general, estar unas horas ahí fue extraño y estimulante. Y el taller en sí, bueno, salió bien, creo. Aunque eso habría que preguntárselo a mis pobres alumnos, que tuvieron que enfrentarse a alguien con esta cara:

(Igual no pueden quejarse: les mostré, por primera y tal vez última vez, mi máquina de crear historias. Es algo que los escritores raramente hacen.)

En fin, me gustó mucho la experiencia y ya estoy esperando al año que viene para repetir, si es que hay una edición 2012. Les dejo un par de fotitos de la Nihon Party y el agradecimiento a Deni, Nicolás y Nahuel, que la hicieron posible. Namasté.

ACTUALIZACIÓN: Más fotos, compartidas por Pin Chan.

Pensaba escribir algo sobre el portazo del amigo y colega Daniel Riera el otro día en el CCEBA, pero otro colega amigo de la casa, Alejandro Agostinelli, ya lo hizo muy bien, así que me limito a linkear: pasen y lean (y vean, porque la cosa está filmada y colgada y embebida en ese mismo post).

Yo cubrí el desalojo del ex PADELAI en 2003; en ese momento estaba becado en Clarín. Fue, como tituló el diario al otro día, una batalla campal; recuerdo de la jornada, además de los hechos en sí, dos cosas que me llamaron la atención. Una es el rechazo que el nombre del diario producía entre las organizaciones que apoyaban la resistencia al desalojo. La otra, que los desalojados y militantes perseguidos por la policía se refugiaron en la sede de la Facultad de Ingeniería, en Paseo Colón, y que ese edificio resultó un límite inexpugnable para las, por utilizar la común expresión, fuerzas del orden. Cuando yo estaba en la facultad se había planteado la hipótesis de un conflicto semejante, recordé en ese momento, y la idea, bastante extraña para mí por entonces, de que la autoridad policial debía retroceder ante la académica, de que la casa de estudios era un lugar que garantizaba la seguridad y la paz. Pero nunca había asistido a la realización del conflicto en sí. Fue muy notable.

Esto es una digresión que no tiene que ver con el portazo de Daniel, salvo porque efectivamente puedo dar fe de que en ese momento todo el mundo, no sólo el gobierno de la Ciudad, decía que el edificio se venía abajo, y resulta muuuuuy llamativo que ahora se lo haya transferido y habilitado para actividades culturales. Mucha gente vivía ahí.

Del resto no opino porque la verdad que no estoy en tema, pero la verdad que hay que tener algunas cosas en su lugar para hacer lo que hizo Daniel. Sólo por eso ya me dan ganas de estar de acuerdo con él.

Saludos.

ACTUALIZACIÓN 8/9: Imperdible nuevo post rierano sobre el tema.

Como sin duda los lectores más fieles de este blog se habrán enterado, la antología poética si Hamlet duda le daremos muerte, que editó Libros de la Talita Dorada y de la que formo parte, produjo más revuelo que rescates. El motivo del revuelo es un hecho paratextual, algo que ocurrió en la primera presentación del libro: en esa presentación se guillotinó un libro. Ese gesto, sobre el que se ha escrito bastante ya, se convirtió, muy a pesar de algunos, en un acto de yerra, de bautismo casi. Despertó rechazos varios y algunas adhesiones, no necesariamente entusiastas. No pasó, en suma, desapercibido.

Sin embargo, hay algo que lamentar en esto. Cuando dos poetas, uno de ellos editor y director de una colección de poesía importante, la otra una de las voces más destacadas del palabrismo argentino, rechazan el gesto sin haber leído el libro, cuando sólo se habla del paratexto pero nadie se mete en el texto para ver qué hay, qué es, cómo suenan esas cincuenta y dos voces mayormente jóvenes y marginales al canon, hay un problema. La desidia del crítico, mal dispuesto a hacerse de su copia (son cincuenta mangos por un libro gordo, muchachos, o un ejemplar gratis en el caso de la prensa), terminó por sepultar a la obra bajo su propio acto de fundación. Está mal, pero es así: es más fácil sancionar que leer e intentar comprender, hasta para los poetas, según parece. (Alguien dirá: sobre todo para los poetas. No vamos a entrar en tales sopapeos. Sí diremos que la conminación a escribir “un poema como la gente” pierde fuerza cuando no se ha leído lo escrito por su destinatario.)

Pues bien, ya no hay excusas. Porque ahora si Hamlet duda le daremos muerte está colgado, íntegro y gratis, en Internet, para que cualquiera pueda ir y leerlo. Sólo hay que pinchar en este link para acceder al texto. Yo sigo recomendando el libro físico, la experiencia de tenerlo en el estante, de sumergirse en él tirado en la cama o en el sillón, pero para los que no lo consigan, o no aprecien tanto como yo esa materialidad, o no tengan plata, o quieran reseñarlo o al menos opinar con conocimiento de causa (algunos lo han hecho, eh), ahí está la copia digital, junto a las de otros libros de poesía de la editorial cuya lectura también recomiendo fervientemente.

Bueno, ¿qué esperan? ¡Los quiero a todos leyendo poesía! ¡Habráse visto, caracho!